Usar la herramienta zoom, mano en Photoshop cs4

Usar la herramienta zoom en Photoshop cs4

A la hora de hacer un buen Diseño Grafico es muy importante saber usar todas las herramientas de nuestros programas pero esto lo lograremos poco a poco practicando mucho con la desventaja que cuando ya estas dominando el programa, sale una nueva versión del mismo donde algunas veces te cambia todo de lugar o le añaden nuevas funciones.

Un pequeño tip de cómo utilizar la nueva versión de photoshop Cs4, Cuando utilizamos la herramienta zoom podemos generar un zoom temporal en la imagen para ello simplemente seleccionamos la tecla zoom y además la letra H pulsada después hacemos un click en la imagen y ahora podemos ver un zoom temporal que nos da esta nueva versión de photoshop CS4, usando la misma forma podemos acercarnos tanto a la imagen de tal manera que podamos visualizar la cuadricula de los pixeles para cuando se necesita hacer un trabajo de precisión. A través del menú “Vista”, “Mostrar” podemos activar o desactivar esta cuadricula de pixeles que es también una de las novedades del Photoshop SC4 . Al usar la herramienta mano ya sea escogiéndola en las herramientas o con la barra espaciadora podemos darnos cuenta de nuevas funcionalidades a la hora de visualizar la imagen en distintos puntos al tener la imagen con zoom, además nos da la posibilidad de desplazarse por todas las ventanas al activar esta utilidad en la parte superior de la zona de trabajo. Esto nos sirve cuando queremos ver varias imágenes al mismo tiempo en las distintas opciones de vistas, por ejemplo si le damos la opción de todo flotante… esto hace ver todas las ventanas que tenemos abiertas y usamos la herramienta zoom y la aplicamos sobre una imagen, podemos apreciar que el zoom actúa inmediatamente en todas las ventanas. También al desplazar la imagen actúa an todas las ventanas.

10 Consejos o Tips Infalibles para hacer usted mismo un Diseño Gráfico

10 consejos infalibles para hacer usted mismo un diseño gráfico, para los ejecutivos de negocios que quieren resultados profesionales, sin las molestias.

Si usted está dando una presentación crítica de ventas a un cliente, producción de efectos visuales para una reunión, evento, feria o seminario, o presentación de la nueva insignia o imagen corporativa de la compañía ante una audiencia con los accionistas, los consejos gráficos le ayudarán a asegurar que sus productos, y su mensaje recibirán la atención que se merecen.

Sin embargo, si usted decide hacer los gráficos en casa para reducir el tiempo de respuesta o de recortar gastos, los logos, fotos, cuadros, gráficos, imágenes, calendarios, ilustraciones, etc. puede ser una fuente de frustración, la vergüenza, el estrés y tal vez perdida de negocios . Los siguientes diez consejos sencillos infalibles “haga usted mismo el diseño gráfico, sin embargo, le ayudará a maximizar su imagen visual, reducir al mínimo sus errores, y le dará la mirada profesional que los gráficos merecen. Para no mencionar, reducir el dolor de cabeza.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 1-Tome respiración profunda

Especialmente si usted tiene una presentación clave inminente que necesita tablas, gráficos e imágenes y todo lo que tienen son papeles sueltos y una migraña, en primer lugar tome una respiración profunda. Ponga una olla de café fresco. Limpia tu área de trabajo. Maneja las llamadas telefónicas de último minuto. En resumen, usted va a tener que centrar su atención en su proyecto de diseño, así que prepárese. Estás a punto de resolver su problema de diseño gráfico en el clásico, hágalo usted mismo que está de moda.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 2 - Esquema de su proyecto

Haga una lista simple de la presentación de gráficos que usted cree que necesitará. No entrar en detalles en este punto. Por ejemplo, es posible que la lista: Apertura - foto de la joven pareja con el producto y logotipo de la empresa, el punto medio - gráfico circular nuevo mercado y gráfico de barras de crecimiento financiero, cerca - foto de clientes satisfechos se usa el producto nuevo. Lo único que quieres crear un esbozo que puede ayudar a dirigir a través del proyecto.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 3 - Definir lo que estás tratando de decir

Para mantener a su público visualmente interesados debe mantener las cosas simples y evitar el desorden que se confunda su enfoque.

Comunicar un concepto a la vez con sus gráficos. Tu mensaje puede contener varias partes, pero la comunicación en su conjunto debe concentrarse en el concepto clave que quiere transmitir. Tirar demasiado es acortar el desastre. A toda costa, evitar hacer que todo sea importante, ya que es la forma más segura de crear la anarquía visual. Al intentar dar una gran importancia a más de un mensaje (o elemento visual), se introduce la confusión y sucederá sólo la dispersión de los s espectador en vez de dirigir la atención a el lugar que desee.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 4 – Mantenga todo simple

Visualmente, sencillo es mejor que complejo, especialmente cuando las imágenes sólo se verán a corto plazo. Evite lo complejo, ya que oculta el mensaje más que aclara.
Use imágenes, ilustraciones, gráficos, etc para resaltar un punto importante, y para hacer que complejas las ideas simples. Sin embargo, evite, literalmente, imitar lo que se dice en el texto principal. Los gráficos deben mejorar y jugar en las variaciones del texto para hacerlo más interesante - pero nunca se deben apartarse del espíritu del mensaje. En su mejor momento, los gráficos pueden tener un toque de humor, la emoción, la realidad, credibilidad, y de la alegría de ayudar a conseguir el entendimiento y el acuerdo en los espectadores.

Mantener texto simple y legible, sin exagerar el énfasis. Cambios de uso de tamaño, estilo, color y posición, como viñetas, símbolos y otros dispositivos para resaltar y organizar su texto en la moderación. Para evitar distraer al lector, limitar el número de fuentes a dos o tres en no más de tres o cuatro tamaños de lectura mecánica. Mantener el fondo simple, y contrastar el uso para asegurar la legibilidad. El contraste es la diferencia notable entre las cosas, y puede ser tan simple como escribir en negrita o subrayados de texto en algunos casos. Pero no se debe rellenar cada pedacito de espacio “vacío”, como bien el espacio elegido puede servir de “marco” de elementos gráficos que es posible que desee destacar.

Proyecto de diseño gráfico PASO # 5 - Extienda el tipo, gráficos y fotos Mirarlos cómo una mezcla de elementos.

Extienda el tipo, gráficos, fotos, etc. En un formato similar a la forma en que se presentarán. Si sabes cómo, utilizar el formato de programas como MS Word o Excel para experimentar con el diseño. O puede que desee exponer los materiales físicos en un escritorio o mesa de conferencias. Del mismo modo, es posible que desee a grabar o ponerlo en una pared o cubículo para ver como la forma de visualización vertical afecta a su impacto visual.

Ahora, aquí es donde un pensamiento estratégico poco puede configurar su trabajo de diseño gráfico, aparte de la norma:

Visualmente agrupe los gráficos para mostrar la similitud y construir interés. Trate de agrupar objetos visuales utilizando las similitudes del tema, el color, la dirección, posición, alineación, etc. Mostrar lo que va con cada que, por lo que los espectadores saquen las conclusiones adecuadas. Por ejemplo, una foto de zapatos gastados de edad podría representar un potencial cliente comparado con el actual sistema de gestión de base de datos (DBS), y la marca de tacos nueva podría representar su último producto DBS. Por supuesto, las cosas que van de la mano debe tener unas características en común, y debe ser lo suficientemente similares como para ser percibido como un grupo o conjunto.

Además, has orden visual de tu mensaje. Por ejemplo, decidir cuando el espectador debe notar su logo: Antes de leer la copia? Después de leer el titular? Si el espectador nota el nombre de la empresa, antes o después de que ve el producto que estás vendiendo? Estas distinciones estratégicas pueden aumentar o disminuir tanto de su credibilidad y capacidad de persuasión.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 6 - Añadir énfasis con un poco de color y contraste …

Los gráficos de su diseño deben ser fácilmente visibles y atraer más atención que cualquier otra cosa a su alrededor.

Si no, la atención del público irán a otra parte: a los anuncios de un competidor, stand, trípticos, banners, etc. Para mejorar las probabilidades de conseguir la atención de su público, utilice el color y el contraste con moderación para crear interés. Recuerde que debe utilizar con moderación el énfasis, como las especias o condimentos para cocinar, ya que un poco queda corto camino pero demasiado, simplemente empalaga.

Dicho esto, la atención se hace gravitar hacia la zona de mayor contraste. (Es por eso que se suele imprimir en negro sobre blanco, lo que hace que las letras se destacan por una visión más fácil, en lugar de decir, en negro sobre marrón). Por ejemplo, en un anuncio visual o vallas publicitarias, una sola frase en una página por lo demás produce un vacío de demandas de atención. Usted no puede dejar de leerlo. Otros ejemplos de bueny llamativo contraste: una luz blanca en un teatro oscuro, un objeto 3-D que sobresale de una pared plana, un objeto que se mueve entre los inmóviles (o un objeto inmóvil entre los móviles), y un brillante, colorido afiche sobre un fondo opaco, blanco y negro. Del mismo modo, en una feria que querrías para ejecutar su señalización horizontal si está signos de los competidores corren en forma vertical. En cada caso, su público es visualmente atraído hacia lo que se destaca, o práctica de algún contraste.

Éstos son unos pocos tipos de cambio de utilidad considerar el uso en sus gráficos: grande / pequeño, luz / oscuridad, plano/3-D, alto / bajo, corto / largo, fuerte / débil supuesto, liso /aspero, uno / muchos, lleno / vacío, caliente / frío (colores), antes / después, complejo / simple, recto / de liquidación, redondo / angular, continua / interrumpido, horizontal / vertical / diagonal, etc

De una serie de elementos visuales, el uso contrastante de construir secuencias de interés también. En contraste, tales como las secuencias de antes / después, jóvenes / viejos, o las gradaciones de color puede orientar y desarrollar el interés del espectador por lo que sugiere un grado de importancia, los patrones reconocibles, o las consecuencias. Al establecer lo que el espectador debe notar primero, segundo, tercero, etc, controlar el orden en que percibe los diversos temas, usando una escala de contrastes de la mayoría diferente a la mayoría similares. Cuanto mayor sea el contraste, más importancia se le da un elemento visual.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 7 - Obtener una nueva perspectiva

Después de enfocarse en su proyecto de gráficos, ayuda conseguir una nueva perspectiva. Idealmente, usted debe preguntar a alguien con experiencia en el diseño del arte algunas preguntas. ¿Cómo le parece estos gráficos? ¿Son compatibles con el mensaje? ¿Qué cambiaría? Cuanto menos ellos sepan acerca de su presentación, la empresa o el producto más útil será su opinión, ya que se aproximaría más a la reacción de su audiencia. Pero en realidad, la opinión de alguien ayuda a identificar fortalezas y debilidades en sus diseños, así que no tenga miedo de preguntar. Y no tengas miedo de aceptar la crítica. Si no hay nadie disponible, tomar un descanso de su proyecto, si es posible, por lo que se puede acercar a su proyecto gráfico con una visión más fresca, con los ojos menos sesgados.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 8 - Ponga los últimos toques

Luego, ajuste la gráfica del proyecto de acuerdo a la información objetiva que ha recibido. Aquí es donde usted puede iluminar o aclarar los colores, cambiar los tamaños de fuente, o reorganizar los gráficos para el diseño mejor en general.

Además, completar sus fotos o imágenes y gráficos con palabras cuidadosamente elegidas. De título a título y la historia, las palabras son una parte esencial del mensaje que está comunicando visualmente, por lo que deberá escoger y diseñar cuidadosamente para que el conjunto funcione. Incluir sólo lo importante, a fin de no disolver su mensaje cuidadosamente elaborado.

En este sentido, hablar el idioma de sus telespectadores de una manera que aborde sus problemas y responda a sus necesidades. Por ejemplo, si la imagen muestra un saludable Sr. Jones forcejeando con sus nietos después de la cirugía de bypass con éxito, menciona cómo su nuevo medicamento reduce el tiempo de recuperación a tres semanas de la normal de tres meses.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 9 - Tome una última mirada

No importa qué tan cuidadoso sea siempre hay errores de última hora de captura: palabras mal escritas, mal alineados los márgenes, o los gráficos que todavía tienen que ser reorganizados para reducir distracción “blanco” o el espacio atrapado. Usar ortografía y gramaticales, a continuación, imprimir copias de la muestra para probar el efecto visual de conjunto hasta que estés satisfecho con los resultados.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 10 - Imprima y montar su presentación final

Dado que todos los trabajos previos no cuenta para nada si el producto gráfico final no se muestra y se ha montado correctamente, es fundamental para prevenir las arrugas, deformación, y el pelado que puede hundir una presentación gráfica de otra manera impecable. Es conocida entre los profesionales de artistas gráficos y fotógrafos, usar buenos productos de diseño grafico las papelerías tienen una amplia línea de hágalo usted mismo, productos autoadhesivas de cartón de montaje para la aplicación de casi todo. He montado todo tipo de impresiones de gran tamaño extremadamente grande como representaciones arquitectónicas y logotipos gigantes, a los pequeños objetos de decoración.

Con un apretón firme en su proyecto de gráficos, ahora puede esperar el plazo de presentación sin nudos en el estómago. Quién sabe, con el golpe de gracia , con un presupuesto reducido para el arranque, usted podría estar en línea para una promoción. Como pedir un aumento, usted acaba de agregar la presentación gráfica a tu lista de habilidades de trabajo. Sólo permanece con los Consejos de Diseño Gráfico a mano, porque el próximo proyecto podría no ser tan fácil.

Cómo crear formas usando Photoshop

1. Primero, crearemos un nuevo proyecto. Nos vamos a Menú - Archivo – Nuevo y le damos los siguientes valores: 500 px Altura, 500 px Achura, y 72 px de Resolución.

Nota: Es importante que en el modo de color selecciones RGB ya que con la escala de grises no podríamos colorear lo que nos interesa en este tutorial.

2. Una vez definidas las medidas, vamos a crear un fondo con nubes. Para ello nos vamos a Menú - Filtro – Interpretar – Nubes.

3. Ahora, vamos a hacer una serie de correcciones a la capa. Nos vamos a Capa – Nueva capa de ajuste – Tono / Saturación y le damos los siguientes parámetros: Tono: 0, Saturación: 50, Brillo: 0. Selecciona con un tic la opción Colorear.

Si no te aparece la opción “Tono/Saturación” es porque te has equivocado en el primer paso. A la hora de abrir el documento no has seleccionado el Modo “RGB” o por defecto venía seleccionado otro. Para solucionarlo, vamos a Menú - Imagen – Modo – Color RGB.

Como resultado conseguiremos estas nubes rojas.

4. Necesitamos crear una nueva corrección a la capa. Por eso, nos vamos a Menú - Capa – Nueva capa de ajuste – Tono / Saturación y seleccionamos estos parámetros: Tono: 200, Saturación: 50, Brillo: 0. Selecciona con un tic la opción Colorear.

Este es el resultado.

5. Si te fijas en la paleta de capas, tenemos la capa de “tono / saturación azul” y “tono / saturación roja”. Seleccionamos la azul. A continuación, cogemos la herramienta de Degradado y sobre el proyecto trazaremos una línea de izquierda a derecha, más o menos por la mitad.

Como resultado puedes ver que el fondo de nubes está coloreado mitad rojo, mitad azul.

6. A continuación, vamos a definir cómo queremos que sea el pincel con el que haremos el contorno de la forma predeterminada. Seleccionamos la herramienta Pincel, y le damos un grosor de 9 pixeles. Después, nos vamos a la paleta de pinceles, presionando la tecla F5 para mayor facilidad, y seleccionamos las siguientes opciones:

Dinámica de forma – variación del tamaño – 100%.
Suavizar
Dispersando – Ambos ejes a 500% - Cantidad: 2

7. Creamos una nueva capa encima de todo y seleccionamos la herramienta de Formas predeterminadas. En nuestro caso cogeremos una mariposa, pero si queréis realizar el efecto con una forma personalizada por vosotros mismos, podréis ver como se hace en este manual que hicimos con anterioridad y que puedes encontrar pinchando aquí.

8. En la paleta de capas, una vez seleccionada la capa del muñeco, nos vamos a Trazados. Encima del trazado clicamos con el botón derecho del ratón y seleccionamos Contornear trazado. Ahora, selecciona pinceles.

9. De nuevo, en la paleta de capas, con la capa del muñeco seleccionada, clicamos con el botón derecho y seleccionamos opciones de fusión y seguimos los siguientes parámetros.

Opciones de mezcla: Opacidad – 0%
Sombra interior: Color – 333333, Opacidad – 50%, Contorno – anillo.
Resplandor interior: Opacidad – 100%, Color – FFFFFF, Contorno – anillo.

10. Para terminar, si queremos utilizar el efecto agua en posteriores ocasiones lo que tenemos que hacer es guardarlo. Para ello, si no tenemos la paleta de estilos, vamos a Ventana – Estilo. Con la paleta fuera, pinchamos en el triángulo – Nuevo estilo. Añadimos un nombre y listo.

No te olvides de eliminar el trazado de la forma.

Finalmente, si has seguido todos los pasos obtendremos unas imágenes como estas.