Hay cinco principios que se debe seguir para asegurar que esto sea así …

Un logotipo eficaz (en ningún orden particular):

* Simple
* Memorable
* Perdurable
* Versátil
* Adecuadas

1. Simple

Logotipo de Metro de Londres

La simple diseño del logo permite un fácil reconocimiento y permite que el logotipo sea versátil y memorable. Logotipos debe tener una buena característica algo único sin ser descubierto.

Se pone de manifiesto toda una consideración de diseño muy importante. Logotipos simples son a menudo fáciles de reconocer, increíblemente memorable y la más eficaz en la transmisión de los requisitos del cliente. La identidad de algo refinado también debe llamar la atención de un espectador, trenes de señalización a 70 millas por hora, en los envases en los atestados anaqueles de una tienda, o en cualquier otro vehículo utilizado para la publicidad, marketing y promoción. Recuerde, la base de la marca internacional sumamente eficaz para el fabricante de calzado más grande del mundo es muy simple.

2. Memorables

El logo de McDonalds

Siguiendo de cerca tras el principio de la simplicidad, es la de recuerdo que sea memorable. Un diseño de logotipo efectivo debe ser memorable y esto se logra con un sencillo, pero adecuado logotipo.

Para sorpresa de muchos, el tema de un logotipo es de una importancia relativamente pequeña, e incluso la adecuación de los contenidos no siempre juegan un papel importante.

Esto no implica que la adecuación es indeseable. Se limita a indicar que un uno-a-uno entre un símbolo y lo que simbolizaba es muy a menudo imposible de alcanzar y, bajo ciertas condiciones, objetable. En última instancia, el unico mandato en el diseño de logotipos, lo que parece ser, es que sea distintivo, memorable, y claro.

3. Perdurable
Coca-Cola-logo

Un logotipo eficaz debe ser intemporal - es decir, que resistirá la prueba del tiempo. ¿El logotipo aún sea eficaz en 10, 20, 50 años?

Deja las tendencias de la industria de la moda - Las tendencias vienen y van, y cuando estás hablando de cambiar un par de jeans, o comprar un vestido nuevo, que está bien, pero cuando se trata de su identidad de marca, longevidad es la clave. No sigas a la manada. Destacate.

Probablemente el mejor ejemplo de un logotipo atemporal es el logotipo de Coca-Cola … si se compara con el logotipo de Pepsi a continuación, puede ver qué tan eficaz la creación de un logotipo atemporal puede ser. Observe cómo el logotipo de Coca-Cola ha cambiado apenas desde 1885? Diseño que es intemporal.

4. Versátil

WWF Logo

Un logotipo eficaz debe ser capaz de trabajar a través de una variedad de medios y aplicaciones. Por esta razón, un logotipo debe ser diseñada en formato vectorial, para asegurarse de que se puede escalar a cualquier tamaño. El logotipo debe ser capaz de trabajar tanto en formato horizontal y vertical.

Pregúntate a ti mismo, es un logotipo sigue siendo eficaz si:

* Impreso en un solo color?
* Impreso en algo tan grande como una valla publicitaria?
* Impreso en sentido inverso (es decir, el logotipo de luz sobre fondo oscuro)

Una forma de comenzar la creación de un logotipo versátil es comenzar a diseñar en blanco y negro. Esto permite centrarse en el concepto y la forma, en lugar de la naturaleza subjetiva del color. Hay que recordar también los costes de impresión -a más colores utilizados, más costoso será para la empresa en el largo plazo.

Me gusta trabajar primero en blanco y negro para asegurar que el logotipo se verá bien en su forma más simple. El color es muy subjetivo y emocional. Esto puede distraer la atención de la concepción global - por ejemplo, si has visto su logo en todos los rojos, que el color puede ser la primera cosa que responder y no la composición de los elementos de diseño. Ni siquiera la posibilidad de presentar sugerencias de color para un cliente para su revisión hasta que se firmó en un logotipo en blanco y negro final.

~ Patrick Winfield

También hay que conocer y familiarizarse con el proceso de impresión comercial a fin de no entrar en problemas de impresión. Aprender a conocer la diferencia entre el CMYK, Pantone y los sistemas de color RGB. Cuando el diseño de logotipos, se recomienda el sistema de color Pantone.
5. Apropiado

ToysRUs Logo

¿Cómo se coloca el logo debe ser apropiado para los fines previstos. Por ejemplo, si está diseñando un logotipo para tienda de juguetes de los niños, sería apropiado utilizar una fuente infantil y esquema de color. Esto no sería tan apropiado para un bufete de abogados.

También es importante señalar que en un logotipo no es necesario mostrar lo que una empresa vende u ofrece como un servicio. es decir. Logotipos de coches no es necesario mostrar los coches, los logotipos de equipos pc no es necesario mostrar los ordenadores. El logo de las motocicletas Harley Davidson no es una moto, ni el logotipo de Nokia es un teléfono móvil. Un logo es puramente para su identificación.

Para una prueba más de ello, toma las mejores 50 marcas del mundo - el 94% de los logotipos no describen qué hace la empresa.

Paul Rand también tiene algo que decir sobre este tema:

En caso de un logotipo se explica por sí mismo? Es sólo por asociación con un producto, un servicio, un negocio o una empresa que lleva un logotipo en un real significado. Un logotipo deriva su significado y utilidad de la calidad de lo que simboliza. Si una empresa es de segunda categoría, el logotipo de la larga será percibido como de segunda categoría. Es insensato creer que un logotipo hará su trabajo de inmediato, antes de que una audiencia haya sido acondicionada adecuadamente.

Cuando se trabaja en una publicidad puede esperar:

Anuncios de las revistas de diseño *
* Diseño de anuncios en los periódicos
* Realizar estudios de mercado
* Realizar la investigación de los consumidores
* Necesidad de una comprensión profunda de la marca
* Proyectos de manejar desde el diseño hasta la producción
* Trabajar directamente o por una agencia de publicidad
* Entender ambos impresos y publicidad en línea
* Trabajar directamente con los ilustradores, fotógrafos y otros miembros del equipo

A la hora de hacer un buen Diseño Grafico es muy importante saber usar todas las herramientas de nuestros programas pero esto lo lograremos poco a poco practicando mucho con la desventaja que cuando ya estas dominando el programa, sale una nueva versión del mismo donde algunas veces te cambia todo de lugar o le añaden nuevas funciones.

Un pequeño tip de cómo utilizar la nueva versión de photoshop Cs4, Cuando utilizamos la herramienta zoom podemos generar un zoom temporal en la imagen para ello simplemente seleccionamos la tecla zoom y además la letra H pulsada después hacemos un click en la imagen y ahora podemos ver un zoom temporal que nos da esta nueva versión de photoshop CS4, usando la misma forma podemos acercarnos tanto a la imagen de tal manera que podamos visualizar la cuadricula de los pixeles para cuando se necesita hacer un trabajo de precisión. A través del menú “Vista”, “Mostrar” podemos activar o desactivar esta cuadricula de pixeles que es también una de las novedades del Photoshop SC4 . Al usar la herramienta mano ya sea escogiéndola en las herramientas o con la barra espaciadora podemos darnos cuenta de nuevas funcionalidades a la hora de visualizar la imagen en distintos puntos al tener la imagen con zoom, además nos da la posibilidad de desplazarse por todas las ventanas al activar esta utilidad en la parte superior de la zona de trabajo. Esto nos sirve cuando queremos ver varias imágenes al mismo tiempo en las distintas opciones de vistas, por ejemplo si le damos la opción de todo flotante… esto hace ver todas las ventanas que tenemos abiertas y usamos la herramienta zoom y la aplicamos sobre una imagen, podemos apreciar que el zoom actúa inmediatamente en todas las ventanas. También al desplazar la imagen actúa an todas las ventanas.

Hacer Dinero

Un tema que es diario y en toda actividad en la empresa, el negocio, la familia, el comportamiento, el estudio, el logro, la idea y en fin…todo lo que esté en la realización de la persona, por cómo sea y es que la comprensión nos dice que “ por cuanto mejor llevemos a la práctica una actividad mejor serán sus consecuencias ”.

Muy difícil que sí esta premisa no se da, por consiguiente posteriormente es donde podemos aparecer luego dónde es su acontecimiento, así casos de éstos como en el niño en su estudio, en un día de fin de semana desaprovechado, perder la gran oportunidad para un negocio, la preparación en el festejo de un cumpleaños, la competición deportiva y el mejor arreglo que podamos hacer de nuestro espacio inmediato. Con ésta naturaleza entonces algo nos dice qué siempre es mejor vencer sobre todo obstáculo que esté sobre nosotros que siguiendo es casi sobre cualquier hecho que de forma común esté allí, todo necesita un esfuerzo, llevarlo en lo mejor posible, prestar su atención en determinados momentos, la dignidad en la persona, sentido común, el profesionalismo y porque, como será el argumento del hombre, siempre buscando la perfección.

Algunos aspectos para éste fin están en la experiencia, la responsabilidad, aprender de la derrota, seguir el camino correcto, la primera idea, la intención, la afinidad hacia nosotros, que lo que hagamos nos guste, hagámonos una promesa, ir hacia adelante, trabajar en conjunto, escuchar una sugerencia, no dejar para mañana y tener un estímulo, siempre buscando la mejor dignidad en la persona.

Marzico: Gestion Conocimiento

Si usted está dando una presentación crítica de ventas a un cliente, producción de efectos visuales para una reunión, evento, feria o seminario, o presentación de la nueva insignia o imagen corporativa de la compañía ante una audiencia con los accionistas, los consejos gráficos le ayudarán a asegurar que sus productos, y su mensaje recibirán la atención que se merecen.

Sin embargo, si usted decide hacer los gráficos en casa para reducir el tiempo de respuesta o de recortar gastos, los logos, fotos, cuadros, gráficos, imágenes, calendarios, ilustraciones, etc. puede ser una fuente de frustración, la vergüenza, el estrés y tal vez perdida de negocios . Los siguientes diez consejos sencillos infalibles “haga usted mismo el diseño gráfico, sin embargo, le ayudará a maximizar su imagen visual, reducir al mínimo sus errores, y le dará la mirada profesional que los gráficos merecen. Para no mencionar, reducir el dolor de cabeza.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 1-Tome respiración profunda

Especialmente si usted tiene una presentación clave inminente que necesita tablas, gráficos e imágenes y todo lo que tienen son papeles sueltos y una migraña, en primer lugar tome una respiración profunda. Ponga una olla de café fresco. Limpia tu área de trabajo. Maneja las llamadas telefónicas de último minuto. En resumen, usted va a tener que centrar su atención en su proyecto de diseño, así que prepárese. Estás a punto de resolver su problema de diseño gráfico en el clásico, hágalo usted mismo que está de moda.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 2 - Esquema de su proyecto

Haga una lista simple de la presentación de gráficos que usted cree que necesitará. No entrar en detalles en este punto. Por ejemplo, es posible que la lista: Apertura - foto de la joven pareja con el producto y logotipo de la empresa, el punto medio - gráfico circular nuevo mercado y gráfico de barras de crecimiento financiero, cerca - foto de clientes satisfechos se usa el producto nuevo. Lo único que quieres crear un esbozo que puede ayudar a dirigir a través del proyecto.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 3 - Definir lo que estás tratando de decir

Para mantener a su público visualmente interesados debe mantener las cosas simples y evitar el desorden que se confunda su enfoque.

Comunicar un concepto a la vez con sus gráficos. Tu mensaje puede contener varias partes, pero la comunicación en su conjunto debe concentrarse en el concepto clave que quiere transmitir. Tirar demasiado es acortar el desastre. A toda costa, evitar hacer que todo sea importante, ya que es la forma más segura de crear la anarquía visual. Al intentar dar una gran importancia a más de un mensaje (o elemento visual), se introduce la confusión y sucederá sólo la dispersión de los s espectador en vez de dirigir la atención a el lugar que desee.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 4 – Mantenga todo simple

Visualmente, sencillo es mejor que complejo, especialmente cuando las imágenes sólo se verán a corto plazo. Evite lo complejo, ya que oculta el mensaje más que aclara.
Use imágenes, ilustraciones, gráficos, etc para resaltar un punto importante, y para hacer que complejas las ideas simples. Sin embargo, evite, literalmente, imitar lo que se dice en el texto principal. Los gráficos deben mejorar y jugar en las variaciones del texto para hacerlo más interesante - pero nunca se deben apartarse del espíritu del mensaje. En su mejor momento, los gráficos pueden tener un toque de humor, la emoción, la realidad, credibilidad, y de la alegría de ayudar a conseguir el entendimiento y el acuerdo en los espectadores.

Mantener texto simple y legible, sin exagerar el énfasis. Cambios de uso de tamaño, estilo, color y posición, como viñetas, símbolos y otros dispositivos para resaltar y organizar su texto en la moderación. Para evitar distraer al lector, limitar el número de fuentes a dos o tres en no más de tres o cuatro tamaños de lectura mecánica. Mantener el fondo simple, y contrastar el uso para asegurar la legibilidad. El contraste es la diferencia notable entre las cosas, y puede ser tan simple como escribir en negrita o subrayados de texto en algunos casos. Pero no se debe rellenar cada pedacito de espacio “vacío”, como bien el espacio elegido puede servir de “marco” de elementos gráficos que es posible que desee destacar.

Proyecto de diseño gráfico PASO # 5 - Extienda el tipo, gráficos y fotos Mirarlos cómo una mezcla de elementos.

Extienda el tipo, gráficos, fotos, etc. En un formato similar a la forma en que se presentarán. Si sabes cómo, utilizar el formato de programas como MS Word o Excel para experimentar con el diseño. O puede que desee exponer los materiales físicos en un escritorio o mesa de conferencias. Del mismo modo, es posible que desee a grabar o ponerlo en una pared o cubículo para ver como la forma de visualización vertical afecta a su impacto visual.

Ahora, aquí es donde un pensamiento estratégico poco puede configurar su trabajo de diseño gráfico, aparte de la norma:

Visualmente agrupe los gráficos para mostrar la similitud y construir interés. Trate de agrupar objetos visuales utilizando las similitudes del tema, el color, la dirección, posición, alineación, etc. Mostrar lo que va con cada que, por lo que los espectadores saquen las conclusiones adecuadas. Por ejemplo, una foto de zapatos gastados de edad podría representar un potencial cliente comparado con el actual sistema de gestión de base de datos (DBS), y la marca de tacos nueva podría representar su último producto DBS. Por supuesto, las cosas que van de la mano debe tener unas características en común, y debe ser lo suficientemente similares como para ser percibido como un grupo o conjunto.

Además, has orden visual de tu mensaje. Por ejemplo, decidir cuando el espectador debe notar su logo: Antes de leer la copia? Después de leer el titular? Si el espectador nota el nombre de la empresa, antes o después de que ve el producto que estás vendiendo? Estas distinciones estratégicas pueden aumentar o disminuir tanto de su credibilidad y capacidad de persuasión.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 6 - Añadir énfasis con un poco de color y contraste …

Los gráficos de su diseño deben ser fácilmente visibles y atraer más atención que cualquier otra cosa a su alrededor.

Si no, la atención del público irán a otra parte: a los anuncios de un competidor, stand, trípticos, banners, etc. Para mejorar las probabilidades de conseguir la atención de su público, utilice el color y el contraste con moderación para crear interés. Recuerde que debe utilizar con moderación el énfasis, como las especias o condimentos para cocinar, ya que un poco queda corto camino pero demasiado, simplemente empalaga.

Dicho esto, la atención se hace gravitar hacia la zona de mayor contraste. (Es por eso que se suele imprimir en negro sobre blanco, lo que hace que las letras se destacan por una visión más fácil, en lugar de decir, en negro sobre marrón). Por ejemplo, en un anuncio visual o vallas publicitarias, una sola frase en una página por lo demás produce un vacío de demandas de atención. Usted no puede dejar de leerlo. Otros ejemplos de bueny llamativo contraste: una luz blanca en un teatro oscuro, un objeto 3-D que sobresale de una pared plana, un objeto que se mueve entre los inmóviles (o un objeto inmóvil entre los móviles), y un brillante, colorido afiche sobre un fondo opaco, blanco y negro. Del mismo modo, en una feria que querrías para ejecutar su señalización horizontal si está signos de los competidores corren en forma vertical. En cada caso, su público es visualmente atraído hacia lo que se destaca, o práctica de algún contraste.

Éstos son unos pocos tipos de cambio de utilidad considerar el uso en sus gráficos: grande / pequeño, luz / oscuridad, plano/3-D, alto / bajo, corto / largo, fuerte / débil supuesto, liso /aspero, uno / muchos, lleno / vacío, caliente / frío (colores), antes / después, complejo / simple, recto / de liquidación, redondo / angular, continua / interrumpido, horizontal / vertical / diagonal, etc

De una serie de elementos visuales, el uso contrastante de construir secuencias de interés también. En contraste, tales como las secuencias de antes / después, jóvenes / viejos, o las gradaciones de color puede orientar y desarrollar el interés del espectador por lo que sugiere un grado de importancia, los patrones reconocibles, o las consecuencias. Al establecer lo que el espectador debe notar primero, segundo, tercero, etc, controlar el orden en que percibe los diversos temas, usando una escala de contrastes de la mayoría diferente a la mayoría similares. Cuanto mayor sea el contraste, más importancia se le da un elemento visual.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 7 - Obtener una nueva perspectiva

Después de enfocarse en su proyecto de gráficos, ayuda conseguir una nueva perspectiva. Idealmente, usted debe preguntar a alguien con experiencia en el diseño del arte algunas preguntas. ¿Cómo le parece estos gráficos? ¿Son compatibles con el mensaje? ¿Qué cambiaría? Cuanto menos ellos sepan acerca de su presentación, la empresa o el producto más útil será su opinión, ya que se aproximaría más a la reacción de su audiencia. Pero en realidad, la opinión de alguien ayuda a identificar fortalezas y debilidades en sus diseños, así que no tenga miedo de preguntar. Y no tengas miedo de aceptar la crítica. Si no hay nadie disponible, tomar un descanso de su proyecto, si es posible, por lo que se puede acercar a su proyecto gráfico con una visión más fresca, con los ojos menos sesgados.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 8 - Ponga los últimos toques

Luego, ajuste la gráfica del proyecto de acuerdo a la información objetiva que ha recibido. Aquí es donde usted puede iluminar o aclarar los colores, cambiar los tamaños de fuente, o reorganizar los gráficos para el diseño mejor en general.

Además, completar sus fotos o imágenes y gráficos con palabras cuidadosamente elegidas. De título a título y la historia, las palabras son una parte esencial del mensaje que está comunicando visualmente, por lo que deberá escoger y diseñar cuidadosamente para que el conjunto funcione. Incluir sólo lo importante, a fin de no disolver su mensaje cuidadosamente elaborado.

En este sentido, hablar el idioma de sus telespectadores de una manera que aborde sus problemas y responda a sus necesidades. Por ejemplo, si la imagen muestra un saludable Sr. Jones forcejeando con sus nietos después de la cirugía de bypass con éxito, menciona cómo su nuevo medicamento reduce el tiempo de recuperación a tres semanas de la normal de tres meses.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 9 - Tome una última mirada

No importa qué tan cuidadoso sea siempre hay errores de última hora de captura: palabras mal escritas, mal alineados los márgenes, o los gráficos que todavía tienen que ser reorganizados para reducir distracción “blanco” o el espacio atrapado. Usar ortografía y gramaticales, a continuación, imprimir copias de la muestra para probar el efecto visual de conjunto hasta que estés satisfecho con los resultados.

DISEÑO GRÁFICO DEL PROYECTO PASO # 10 - Imprima y montar su presentación final

Dado que todos los trabajos previos no cuenta para nada si el producto gráfico final no se muestra y se ha montado correctamente, es fundamental para prevenir las arrugas, deformación, y el pelado que puede hundir una presentación gráfica de otra manera impecable. Es conocida entre los profesionales de artistas gráficos y fotógrafos, usar buenos productos de diseño grafico las papelerías tienen una amplia línea de hágalo usted mismo, productos autoadhesivas de cartón de montaje para la aplicación de casi todo. He montado todo tipo de impresiones de gran tamaño extremadamente grande como representaciones arquitectónicas y logotipos gigantes, a los pequeños objetos de decoración.

Con un apretón firme en su proyecto de gráficos, ahora puede esperar el plazo de presentación sin nudos en el estómago. Quién sabe, con el golpe de gracia , con un presupuesto reducido para el arranque, usted podría estar en línea para una promoción. Como pedir un aumento, usted acaba de agregar la presentación gráfica a tu lista de habilidades de trabajo. Sólo permanece con los Consejos de Diseño Gráfico a mano, porque el próximo proyecto podría no ser tan fácil.

Si bien un trabajo específico se puede crear un anuncio impreso para una campaña, este campo requiere una comprensión de marketing, relaciones públicas y los consumidores. Junto con la parte de negocios, un diseño en el campo de la publicidad tendrá que saber mucho sobre la producción de la impresión y preparación de obras para la impresión en diversas publicaciones y formatos.

Tipo de trabajo

Cuando se trabaja en una publicidad puede esperar:

Anuncios de las revistas de diseño

Diseño de anuncios en los periódicos

Realizar estudios de mercado

Realizar la investigación de los consumidores

Necesidad de una comprensión profunda de la marca

Proyectos de manejar desde el diseño hasta la producción

Trabajar directamente o por una agencia de publicidad
Comprender impresos y publicidad en línea
Trabajar directamente con los ilustradores, fotógrafos y otros miembros del equipo.

Creando ilustraciones por usted mismo

Por supuesto, la creación de una ilustración de uno mismo es siempre una opción, siempre y cuando tenga las habilidades para completar el trabajo. La complejidad de las ilustraciones pueden variar mucho, así que si no se toma en el trabajo puede depender de lo que el cliente está buscando, y lo que se acordó. Si no se considera un “ilustrador”, pero el proyecto requiere de una forma simple o un icono, puede que quiera trabajar en él mismo. Los programas más comunes para el trabajo ilustración es Adobe Illustrator, aunque muchos programas, incluyendo Photoshop, con las herramientas necesarias para completar este tipo de trabajo. Una vez más, lo que se utiliza depende de lo que usted o un cliente está buscando.

La contratación de un ilustrador

Si usted no es un ilustrador, y un proyecto requiere un diseño personalizado, un ilustrador pueden ser contratados en base a proyectos. Esto es a menudo la opción más cara, ya que estará pagando el ilustrador por su tiempo. Sin embargo, puede acabar con algo que se ha creado específicamente para sus necesidades y nunca antes visto. Debido a esto, la contratación de un ilustrador es una gran opción, asumiendo que su presupuesto puede manejarlo.

Comprando una ilustración existente

Si no va a crear una ilustración usted mismo o contratar a alguien, hay muchos lugares para comprar los gráficos existentes. Muchos sitios de fotografía de stock también ofrecen la ilustración. El reto aquí es buscar lo que ya está disponible para encontrar la imagen perfecta para su proyecto, o tal vez modificar un poco su trabajo para incorporar la mejor imagen que se encuentra. El costo de la obra de arte de valores pueden variar mucho, pero muchos sitios ofrecen soluciones de bajo costo. A menudo se pasan el tiempo, ya veces mucho tiempo, la búsqueda de varios sitios de stock por el derecho gráfico. Sin embargo, probablemente tendrá menos tiempo que la creación de uno mismo y menos dinero que contratar a alguien para crearla. Por lo tanto, la compra de una ilustración existente puede ser la opción menos costosa, a condición de que encuentre lo que busca. Como con cualquier ilustración o elemento incluido en un proyecto, asegúrese de comprobar los derechos relacionados con el uso y reproducción de la obra.

La de arriba es una de las formas en las que el diseñador gráfico Mark Sarmel refleja en sus ilustraciones la belleza e intensidad del rostro femenino. Porque en el fantástico blog sobre el mundo del diseño y el arte digital, Smashing Magazine, han seleccionado un total de 50 obras (ilustraciones digitales y no digitales) que tienen como común denominador el protagonismo de la belleza femenina, el tratamiento de este asunto por parte de los diferentes artistas y sus diferentes formas de verla, entenderla y enfocarla.

Colecciones de Ilustraciones

En lugar de comprar una ilustración en función de cada proyecto, usted puede comprar una colección de ilustraciones. Colecciones de CD están disponibles que contienen miles, y a veces cientos de miles, de los gráficos en un costo. La calidad de estos varía, pero si puedes encontrar una colección que se ajuste a su estilo, puede valer la pena. Asegúrese de verificar los derechos sobre ese tipo de colecciones, ya que muchos han incluido restricciones que prohíben la reventa de los productos que incorporan las ilustraciones.

Afectar

Apariencia

Efecto

Emoción

Género

Impacto

Propósito

AFECTAR

¿Cómo afectará a la fuente la disposición del anuncio? ¿Es así el flujo de acuerdo a lo que estamos intentando hacer con el proyecto? Estas son cuestiones estéticas, cuyas respuestas varían de un cliente a otro y de diseñador y diseñador.

En este ejemplo de negocios de papelería para un cliente pasa por tres cambios de las fuentes. El ejemplo es el principio básico fuentes. Si nos fijamos en este papel, el cliente no es lo que usted puede considerar un tipo  de base de clientes. Su papel o trabajo es tratar de provocar un impacto visual muy definido a través de la imagen y la información. En este caso, las fuentes elegidas caen en el trabajo.

La opción 2, donde el título ha cambiado, hace mucho más interesante un impacto en el espectador el que el Times. Con sus gruesos y finos trazos de lápiz y una amplia barridos horizontales, se destaca la fuente.

Opción 3 cambia la línea siguiente de la copia. Una vez más la fuente proporciona un cambio dramático. El inconveniente es que resulta más difícil de leer. Si se elige esta fuente, es necesario tomar una decisión: ¿El espectador promedio tiene suficiente información para desear más información y para tratar de leer la difícil fuente? Si la respuesta es sí, entonces la fuente puede ser una buena elección. Si la respuesta es no, entonces la fuente debe ser cambiada a algo más fácil de comprender.

APARIENCIA

La fuente es fácil a el ojo? ¿Va a tomar al espectador medio tiempo para comprender el tipo de letra o es inmediatamente aparente? c. fuentes sans serif,

Es una fuente de fantasía necesaria? Para este tipo de cosas formales como invitaciones a eventos, como una elegante fuente old english es probablemente mejor que una plana como la Helvética.

Una buena regla general es considerar publicaciones. Casi todos las publicaciones usa la Times, o una variante de Times  para el cuerpo. Esto es debido a que es fácil de leer y que están condicionados, desde el momento en que comienzan a leer, a reconocer Times. Otras fuentes pueden ser y son utilizadas en los titulares.

IMPACTO

Cómo hacer que la fuente  funcione y haga al lector reaccionar? Dibujos animados son fuentes especialmente buenas para esto. Vieja película de horror carteles fuentes utilizadas con gran afecto, la creación de suspenso en el cartel espectador. Otras fuentes de dibujos animados de hoy, tales como letras con flamas dan la imagen de calor.

EMOCION

Una vez más, esto es más o menos el terreno de las fuentes de dibujos animados. fuentes GOTEANTES crean un sentimiento de terror o suspenso. Fuentes de la familia Times y Helvetica son neutrales. Fuentes flameantes pueden destacar la ira o la urgencia en función de las palabras elegidas.

Un ejemplo de flamas

El lado opuesto es la nievesobre las cabezas de la letra.Esta es la Almonte Snow. La fuente puede ser de diferentes colores también los cuales también influencian en el efecto visual.

GÉNERO

Algunas fuentes son neutras, como el Times y Helvetica familias. Estamos condicionados desde el momento de empezar a aprender a leer estas fuentes que simplemente transmitir información. Algunas fuentes, sin embargo, tienen un marcado carácter masculino o femenino se siente.

El primer ejemplo es  Arial Black, un fuerte angulo marcado.

El Segundo es Big Caslon, que tiene una estructura de espesor delgado, más redondeado y se siente

La tercera es Chicago, que tiene casi un sentimiento mecánico se siente en la  misma.

Chaucer es el cuarto, también con un tipo de letra redondeada.

El quinto es de impacto, una de las más fuertes fuentes disponibles sin necesidad de convertir a negrita el tipo también.

La última es Coronet que se parece a una invitación formal o de fuente de escritura a mano.

IMPACTO

Incluso las fuentes neutrales pueden tener un impacto. El uso de color, sombreado, y se llenado de su cuerpo convierten letras ordinarias en  elementos de arte. Estos elementos del arte puede servir de reclamo para dibujar en el espectador (una caída en la tapa de color), o proporcionar información al espectador (una letra llena de una imagen).

In this example, the word EXAMPLE appears as 200 point Helvetica bold and is filled with a mobile home. The individual letters could be stretched to allow more of the mobile home to show. (How to do this is explained in Illustrations and Shapes.

En este ejemplo, la palabra EJEMPLO aparece con 200 puntos Helvetica negrita y se llena de una casa móvil. Las letras pueden ser estiradas para permitir que más de la casa móvil se muestre. (Cómo hacer esto se explica en las ilustraciones y figuras).

PROPÓSITO
La hora de elegir un determinado tipo de letra, un diseñador gráfico tiene un propósito. Tal efecto por lo general encajan en las categorías anteriores. ¿Qué propósito es que depende del diseñador y el cliente. Si la fuente esta estrictamente allí para transmitir información y, a continuación, una familia o Times, Helvetica fuente familia letras en negro sobre fondo blanco es un lugar neutral y tan recto como la información que puedes encontrar. Si usted necesita para transmitir emoción a través de fuentes, elegir un guión de dibujos animados o de fuente.
La única regla es que los efectos sobre el tipo de letra.
Sólo recuerde, no todas las fuentes a través de plataforma son compatibles.
La comunicación con el tipo
Texto, las letras, palabras, frases, oraciones y otros fragmentos de proporcionar información. Pero también lo hacen los elementos de arte. Es la forma en que se proporcione información que establece el tipo, aparte de arte, salvo en caso de fusión de los dos (Consulte Uso del tipo de las ilustraciones).
Tipo de información debe proporcionar los elementos que el arte no lo hacen.
Considere la posibilidad de un folleto la promoción de un concierto. ¿Qué elementos de arte debe ir en el volante? Una imagen de la banda, o al menos la banda de plomo. A menos que sea una legendaria banda como KISS, la imagen en sí no va a proporcionar la información suficiente para mucha gente.
El texto debe indicar el nombre de la banda y el tipo de música que desempeñar.
¿Qué más le falta? ¿Dónde está la banda tocando? ¿Cuáles son las tasas de admisión? Cuando empieza el concierto? ¿Existe un límite de edad para entrar? Si se trata de un concierto de beneficencia, sin fines de lucro lo que recibirá el dinero?

El texto debe estar estructurado de forma que los más atractivo que se muestra la información en primer lugar. Esto se llama el título, igual que en una noticia. Nota: No tiene que ser la información más importante.

La razón de que la información es más atractiva que figuran primero es porque el proyecto está tratando de llamar la atención y hacer que la gente preste atención a ella. Considere la posibilidad de que los titulares de estos es más probable que dibuje un lector en:

0 ABAJO, 0% durante PRIMEROS 30 meses

APROBADO CON  CREDITO GMAC PARA COMPRADORES CALIFICADOS

El cero abajo es mucho más atractivo que el título de crédito. Pero, sobre la línea de crédito es mucho más importante que el cero por título. El título atrae a cero en todo el mundo. La línea de crédito aprobada es excluyente, todo el mundo no tiene buen crédito.

Sin embargo, pensar en esto desde el distribuidor de vehículos el punto de vista. El gráfico del proyecto se espera atraer una gran cantidad de compradores potenciales. El distribuidor de todo el mundo sabe que viene en no calificar para la financiación de GMAC y un coche nuevo. Sin embargo, el distribuidor también vende coches usados y tiene opciones de financiamiento para las personas que no califican para el crédito de GMAC. Tal vez estas personas a comprar un vehículo usado.

El mismo título de uso de razonamiento se aplica a los pequeños avisos legales que aparecen en muchos proyectos gráficos para cosas como los teléfonos celulares, TV vía satélite, TV por cable, muebles para el hogar han comprado a crédito y mucho más. Esta información es vital, pero no es atractiva la información.

El texto deberá ser establecido en orden decreciente de atracción. Volviendo a los titulares de GMAC, subtítulos diría el proyecto lector acerca de las opciones disponibles en los vehículos, que algunos vehículos están excluidos de la promoción de cero hacia abajo, el comprador debe elegir el distribuidor dispone de existencias.

1. Primero, crearemos un nuevo proyecto. Nos vamos a Menú - Archivo – Nuevo y le damos los siguientes valores: 500 px Altura, 500 px Achura, y 72 px de Resolución.

Nota: Es importante que en el modo de color selecciones RGB ya que con la escala de grises no podríamos colorear lo que nos interesa en este tutorial.

2. Una vez definidas las medidas, vamos a crear un fondo con nubes. Para ello nos vamos a Menú - Filtro – Interpretar – Nubes.

3. Ahora, vamos a hacer una serie de correcciones a la capa. Nos vamos a Capa – Nueva capa de ajuste – Tono / Saturación y le damos los siguientes parámetros: Tono: 0, Saturación: 50, Brillo: 0. Selecciona con un tic la opción Colorear.

Si no te aparece la opción “Tono/Saturación” es porque te has equivocado en el primer paso. A la hora de abrir el documento no has seleccionado el Modo “RGB” o por defecto venía seleccionado otro. Para solucionarlo, vamos a Menú - Imagen – Modo – Color RGB.

Como resultado conseguiremos estas nubes rojas.

4. Necesitamos crear una nueva corrección a la capa. Por eso, nos vamos a Menú - Capa – Nueva capa de ajuste – Tono / Saturación y seleccionamos estos parámetros: Tono: 200, Saturación: 50, Brillo: 0. Selecciona con un tic la opción Colorear.

Este es el resultado.

5. Si te fijas en la paleta de capas, tenemos la capa de “tono / saturación azul” y “tono / saturación roja”. Seleccionamos la azul. A continuación, cogemos la herramienta de Degradado y sobre el proyecto trazaremos una línea de izquierda a derecha, más o menos por la mitad.

Como resultado puedes ver que el fondo de nubes está coloreado mitad rojo, mitad azul.

6. A continuación, vamos a definir cómo queremos que sea el pincel con el que haremos el contorno de la forma predeterminada. Seleccionamos la herramienta Pincel, y le damos un grosor de 9 pixeles. Después, nos vamos a la paleta de pinceles, presionando la tecla F5 para mayor facilidad, y seleccionamos las siguientes opciones:

Dinámica de forma – variación del tamaño – 100%.
Suavizar
Dispersando – Ambos ejes a 500% - Cantidad: 2

7. Creamos una nueva capa encima de todo y seleccionamos la herramienta de Formas predeterminadas. En nuestro caso cogeremos una mariposa, pero si queréis realizar el efecto con una forma personalizada por vosotros mismos, podréis ver como se hace en este manual que hicimos con anterioridad y que puedes encontrar pinchando aquí.

8. En la paleta de capas, una vez seleccionada la capa del muñeco, nos vamos a Trazados. Encima del trazado clicamos con el botón derecho del ratón y seleccionamos Contornear trazado. Ahora, selecciona pinceles.

9. De nuevo, en la paleta de capas, con la capa del muñeco seleccionada, clicamos con el botón derecho y seleccionamos opciones de fusión y seguimos los siguientes parámetros.

Opciones de mezcla: Opacidad – 0%
Sombra interior: Color – 333333, Opacidad – 50%, Contorno – anillo.
Resplandor interior: Opacidad – 100%, Color – FFFFFF, Contorno – anillo.

10. Para terminar, si queremos utilizar el efecto agua en posteriores ocasiones lo que tenemos que hacer es guardarlo. Para ello, si no tenemos la paleta de estilos, vamos a Ventana – Estilo. Con la paleta fuera, pinchamos en el triángulo – Nuevo estilo. Añadimos un nombre y listo.

No te olvides de eliminar el trazado de la forma.

Finalmente, si has seguido todos los pasos obtendremos unas imágenes como estas.